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UN PERCORSO DI PASSIONE - COME NASCE ALMA BORICUA
UN PERCORSO DI PASSIONE - COME NASCE ALMA BORICUA
Ogni grande progetto nasce da una passione profonda che chiede solo di essere condivisa. Alma Boricua apre le sue porte oggi, 5 ottobre 2026, ma le sue radici affondano in un viaggio fatto di anni di disciplina, passi consumati in pista, rispetto per la tradizione e un amore incondizionato per i balli caraibici (Salsa Portoricana) e angolani (Kizomba).
Dietro la nascita della scuola c’è l'esperienza del Maestro Gianni, cresciuto e formatosi sotto la guida di alcuni dei più importanti punti di riferimento del panorama caraibico e angolano.
La Salsa Portoricana
La Salsa Portoricana
Un percorso artistico e didattico che affonda le sue radici nella passione pura e si è nutrito nel tempo grazie alla guida di figure di riferimento d'eccellenza.
Il suo viaggio muove i primi, indimenticabili passi al fianco della Maestra Manuela Deiana nella scuola PaBoriquen. Quattro intensi anni di studio che segnano l'inizio di tutto: è proprio grazie al suo carisma e alla sua sensibilità che scocca la scintilla e prende vita un profondo e viscerale amore per la Salsa Portoricana. Più di una semplice guida tecnica, la Maestra Deiana trasmette la vera essenza di questo ballo, ponendo le basi dell'eleganza, del ritmo e del rispetto per la disciplina. In questi anni di condivisione e crescita nasce anche un legame umano sincero, profondo e indissolubile, fatto di reciproca stima e affetto, destinato a durare ben oltre la sala da ballo.
Il percorso si arricchisce e si consacra nella scuola Caraibica Dance del Maestro Stefano Nardi, inizialmente al fianco della Maestra Cristina Soldati. Successivamente, con l'arrivo della Maestra Alessandra Spinetti, il cammino trova la sua vera svolta: un sodalizio di altissimo livello, fondamentale per affinare, consolidare e far maturare le competenze acquisite. Una guida d'eccellenza che permette di fondere l'esperienza maturata in anni di studio, stage e serate sociali — compresi i sacrosanti e fondamentali "terzi tempi" con i Maestri, dove la biomeccanica del ballo trovava miracolosamente la sua massima fluidità davanti a una pinta di birra e un calice di vino rigorosamente bianco — in una visione della disciplina completa, moderna e strutturata, culminando nel conseguimento del Diploma di Maestro.
Dalla sintesi e dall'ispirazione di questi straordinari Maestri prende forma un metodo didattico unico, solido e personale, capace di coniugare il rigore della tecnica con l'energia della passione. Un cammino di costante evoluzione, massima garanzia di qualità, professionalità e dedizione per ogni allievo.
La Kizomba
La Kizomba
Un percorso straordinario interamente dedicato alla Kizomba Angolana (Tradizionale), una disciplina in cui la profondità del ritmo incontra l'eleganza della connessione, coltivata e perfezionata attraverso una formazione di altissimo livello e dal respiro internazionale.
L'amore viscerale per questa danza muove i primi passi sotto la guida illuminata della Maestra Loredana Preti nella scuola Dimensione Kizomba. È lei a trasmettergli l'anima più pura e l'essenza autentica della Kizomba, insegnandogli a comprenderne non solo i movimenti, ma la cultura, l'ascolto e quella sensibilità profonda che la rende un'arte unica. Un'impronta fondamentale che segna l'inizio di una passione totalizzante.
Il talento, la dedizione e la rapida evoluzione tecnica non passano inosservati: dopo soli due anni di studio intenso, viene scelto dalla Maestra Rita Panusa, titolare della scuola Ritmo Kizomba, per affiancarla nel ruolo di assistente. Un importante attestato di stima che dà il via a un rigoroso percorso di formazione professionale, durante il quale affina la didattica, la presenza in sala e la capacità di guidare gli allievi.
La Maestra Panusa lo spinge poi fino in Portogallo alla ricerca dell'eccellenza, cuore pulsante e punto di riferimento globale della disciplina, per studiare direttamente alla fonte con i Maestri di fama internazionale Ricardo Sousa e Paula Loureiro (ALC Dance Studios). Da questa immersione ai massimi livelli mondiali apprende la purezza della tecnica, la precisione e l'espressività stilistica, culminando nel prestigioso conseguimento del Diploma di Maestro.
Un bagaglio di competenze unico, che unisce l'autenticità delle origini al rigore didattico, garanzia di qualità e passione per chiunque desideri muovere i primi passi nella Kizomba.
La formazione continua nei grandi congressi nazionali e internazionali
La formazione continua nei grandi congressi nazionali e internazionali
La vera evoluzione di un artista non si ferma mai. Negli anni, il desiderio di ricerca ha spinto il Maestro Gianni a viaggiare attraverso i più prestigiosi congressi e raduni in Italia e in Europa, studiando e approfondendo la tecnica a stretto contatto con maestri di caratura internazionale. Tra le figure chiave del suo percorso figurano:
Per la Salsa Portoricana: I Fratelli Mingarelli, Claudio Di Stazio, Pedro Gomez, Enzo Conte, Fernando Sousa, Johnny Vazquez, oltre all'influenza di tanti altri grandi interpreti dello stile portoricano e delle sonorità tradizionali e moderne.
Per la Kizomba: Mestre Petchu, Isabelle & Félicien, Fernando e Michela, David Pacavira, Albir Rojas, Morenasso, Ben Pedrosa & Ana Guerreiro, e la guida dei maestri Ricardo Sousa e Paula Loureiro.
Da questa solida formazione nasce Alma Boricua: uno spazio creato non solo per insegnare a ballare, ma per trasmettere l'anima, la cultura, l'energia e la musicalità della Salsa e della Kizomba. Per offrire agli allievi una preparazione solida e costantemente aggiornata, la scuola si avvale della diretta supervisione e guida tecnica dei Maestri Stefano Nardi, Alessandra Spinetti e Alessandra Balletti, punti di riferimento per la scuola Caraibica Dance.
Dove ci trovi
Dove ci trovi
Per l'avvio delle attività e i primi corsi della scuola, saremo in Via Filippo Tommaso Marinetti, 2 a Nardò (LE). Uno spazio accogliente, anche se provvisorio, pronto a far battere il primo ritmo di questa avventura, in attesa dei futuri sviluppi della nostra scuola!
Che tu voglia muovere i tuoi primi passi o perfezionare la tua tecnica, il nostro viaggio comincia oggi. E da oggi, puoi farne parte anche tu.
LA STORIA DELLA SALSA PORTORICANA
LA STORIA DELLA SALSA PORTORICANA
La Storia Musicale: dalle Radici alla Salsa
La Storia Musicale: dalle Radici alla Salsa
La salsa nasce da un ricco intreccio culturale tra le isole caraibiche e le grandi metropoli americane. Le radici musicali portoricane affondano nei ritmi tradizionali dell'isola:
La Bomba: Genere afro-portoricano basato sul dialogo ritmico diretto tra il suonatore di tamburo e il ballerino.
La Plena: Musica popolare e narrativa della costa, definita la "gazzetta cantata" del popolo.
Musica Jíbara e Seis: Canti e melodie tradizionali delle zone contadine dell'entroterra.
Negli anni '40 e '50, i musicisti portoricani emigrati a New York unirono questi ritmi nativi con la struttura del Son cubano, del Mambo e con le sonorità del Jazz statunitense. Negli anni '70, nel quartiere di Manhattan, una celebre etichetta discografica consacrò questo fenomeno culturale con il nome di Salsa.
I pilastri musicali internazionali comprendono maestri portoricani e newyorkesi d'adozione come Willie Colón, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Roberto Roena, Cheo Feliciano, la Sonora Ponceña ed El Gran Combo de Puerto Rico.
La Storia del Ballo e il Portamento Portoricano
La Storia del Ballo e il Portamento Portoricano
Il ballo della salsa a Porto Rico si sviluppò parallelamente alla musica, assorbendo la postura elegante dei balli da sala e l'espressività della Bomba e della Plena. A differenza della struttura circolare della salsa cubana, lo stile portoricano si distingue per:
Sviluppo in linea: I ballerini si muovono lungo una traiettoria rettilinea immaginaria.
Portamento ed Eleganza: Una postura eretta, coordinazione fluida e massimo rispetto dello spazio di coppia.
Assoli e Giochi di Piedi: Momenti di separazione della coppia in cui i ballerini eseguono combinazioni ritmiche d'impatto con le calzature (pasitos).
Tra i grandi pionieri internazionali della danza spiccano figure leggendarie come il grande Papito Jala Jala, vera e propria icona di stile e maestro indiscusso dei giochi di piedi, assieme ad Aníbal Vásquez e Roberto Roena (fondatori dei celebri ballerini del Jala Jala). A tracciare il solco per le generazioni successive sono poi arrivati maestri della scuola caraibica moderna come Felipe Polanco e Stacey Lopez.
Piccolo inciso su Papito Jala Jala, (vero nome Miguel Matos Chevere) è stato un ballerino inimitabile e dal carisma inconfondibile, capace di lasciare una traccia indelebile nella storia di questo ballo. Più che dettare regole rigide, Papito ha plasmato l'identità e l'anima della salsa portoricana introducendo il suo inconfondibile swing e il celebre "passo base con l'impulso". Questa sua tecnica deriva da un modo peculiare di camminare, tipico dei Caraibi, che tende a scaricare il peso del corpo verso la terra.
Le origini del nome: Il suo stesso soprannome deriva dalla sua maestria nel ballare "El Jala Jala", un ritmo creato negli anni '60 da Roberto Roena e portato al grande successo dal Gran Combo de Puerto Rico. Possedeva una capacità innata di interpretare e penetrare la musica, raggiungendo un tale livello di ispirazione da ipnotizzare chiunque lo guardasse.
In sintesi, mentre altri maestri e accademici hanno successivamente formalizzato le figure e le strutture per l'insegnamento di massa, Papito Jala Jala ha fatto qualcosa di forse ancora più grande: ha infuso in questo stile il suo respiro, la sua energia e il suo tocco magico, definendo quell'eleganza e quel portamento che ancora oggi caratterizzano la vera Salsa Portoricana.
L'Arrivo della Salsa Portoricana in Italia
L'Arrivo della Salsa Portoricana in Italia
In Italia la salsa iniziò a diffondersi verso la fine degli anni '80, dominata inizialmente dallo stile cubano. L'introduzione e la valorizzazione della Salsa Portoricana nel nostro Paese si devono principalmente a Enzo Conte, musicista, ballerino e saggista considerato il primo grande ambasciatore della cultura salsera caraibica in Italia.
Dopo i suoi viaggi di studio tra New York e l'isola di Porto Rico, Conte fondò a Roma nel 1994 la prima Accademia della Salsa e diede alle stampe i primi testi didattici e storici dedicati alla salsa in linea. Insieme a lui, figure come il maestro portoricano Pedro Gomez contribuirono a diffondere la tecnica, la postura e il rigore musicale nelle prime scuole e nei congressi italiani.
Le Evoluzioni e gli Stili di Ballo
Le Evoluzioni e gli Stili di Ballo
Con la diffusione internazionale nei locali e nelle accademie, la salsa in linea si è articolata in diverse varianti principali:
Stile Portoricano Classico: Mantiene una forte connessione con la musica, compostezza nel busto e un'interpretazione elegante e misurata, enfatizzando la guida della dama e la creatività nei giochi di piedi. Lo Stile Portoricano Classico si balla storicamente ed espressamente "Sul Due" (On 2). A Porto Rico il legame con la musica è viscerale e la struttura del ballo nasce in perfetta sintonia con la scansione ritmica delle percussioni, in particolare con il colpo di open tone del conga e l'andamento della clave.
Stile New York (Break On2): Codificato dal celebre ballerino Eddie Torres a New York (che ne ha codificato la ritmica sul secondo battito e l'influenza mambo/jazz), prevede la "rottura" del passo sul secondo battito della misura musicale (in controtempo), caratterizzata da eleganza, postura impeccabile e linee pulite. In Italia questo stile è stato arricchito da Claudio Di Stazio con una rigorosa codifica didattica e tecnica: dalla geometria dei passi alla scomposizione biomeccanica, fino alle tecniche di guida/ricezione e alle dinamiche di rotazione. È un modo di ballare che privilegia la fluidità, la precisione e una profonda intesa di coppia.
Stile Los Angeles (Ballato "Sull'Uno"): Sviluppato negli anni '90 dai fratelli Vazquez, si balla sulla prima battuta ritmica con un'impostazione spiccatamente teatrale: cambi di posto velocissimi, rotazioni multiple e figure acrobatiche da esibizione.
L'adattamento commerciale "Sull'Uno"
In Italia e nel resto d'Europa, con il boom delle scuole negli anni '90, la didattica ha spesso applicato le figure e il portamento del Portoricano "Sull'Uno" per rendere il ballo più immediato e accessibile ai principianti. Tuttavia, la vera matrice, il portamento autentico e lo swing di maestri come Papito Jala Jala vivono e respirano rigorosamente sul due.
Per un affascinante approfondimento storico sull'arrivo della musica e del ballo caraibico nella nostra penisola, puoi ascoltare questo Video sulla storia della Salsa in Italia raccontata da Enzo Conte, in cui il pioniere italiano ripercorre i primi passi di questa meravigliosa cultura nel nostro Paese.
LA STORIA DELLA KIZOMBA
LA STORIA DELLA KIZOMBA
La Storia Musicale: dalle Radice del Semba allo Zouk
La Storia Musicale: dalle Radice del Semba allo Zouk
La storia della Kizomba affonda le sue radici in Angola tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, in un contesto politico e sociale di profonda trasformazione dopo l'indipendenza del Paese.
Le Radici Tradizionali: Il punto di partenza è il Semba, il genere musicale e di danza tradizionale angolano caratterizzato da un ritmo allegro, festoso e sincopato. Il termine stesso "Kizomba" deriva dalla lingua Kimbundu e significa letteralmente "festa" o "celebrazione".
L'Incontro con lo Zouk delle Antille: Tra la fine degli anni '70 e i primi anni '80, la musica dei Kassav', celebre gruppo delle Antille francesi (Guadalupa e Martinica), si diffuse capillarmente in Angola. Lo Zouk, con la sua cadenza più lenta, elettronica e avvolgente, conquistò i musicisti locali.
La Nascita del Genere: I musicisti angolani fusero la struttura ritmica del Semba con le sonorità moderne e le tastiere dello Zouk. Il musicista angolano Eduardo Paim è riconosciuto a livello internazionale come il vero padre della musica Kizomba, avendo inciso i primi brani che definirono ufficialmente questo nuovo suono sintetico e sensuale.
Oltre a Eduardo Paim, tra i grandi interpreti musicali internazionali figurano storiche voci del Semba e della Kizomba come Bonga, Paulo Flores, Don Kikas, Yola Semedo, per poi arrivare alle star contemporanee come Anselmo Ralph, Nelson Freitas e C4 Pedro.
La Storia del Ballo e l'Anima dell'Abbraccio
La Storia del Ballo e l'Anima dell'Abbraccio
Inizialmente, le persone ballavano la Kizomba adattando i passi del Semba e della Passada (il modo tradizionale di ballare in coppia) al ritmo più lento e cadenzato della nuova musica.
Il ballo si è sviluppato intorno a principi fondamentali:
La Connessione del Busto: A differenza dei balli caraibici in cui la distanza tra i partner varia costantemente, nella Kizomba la coppia mantiene un contatto costante nella parte superiore del corpo.
L'Arte della Camminata: Il movimento si fonda su una camminata fluida, a contatto con il terreno, dove la guida avviene attraverso lo spostamento del peso del corpo e del torso, anziché tramite le braccia.
Espressione di Genere (Ginga e Banga): La tradizione angolana attribuisce grande valore all'eleganza maschile (Banga), fatta di presenza e sicurezza nella guida, e alla morbidezza femminile (Ginga), ovvero il movimento naturale e fluido del bacino che segue il passo senza alcuna volgarità.
L'Arrivo della Kizomba in Europa e in Italia
L'Arrivo della Kizomba in Europa e in Italia
La rotta di diffusione della Kizomba verso il continente europeo ha seguito i legami storici e linguistici dell'Angola:
Il Ponte Portoghese: Tra la fine degli anni '90 e i primi anni 2000, la forte presenza delle comunità angolane e capoverdiane a Lisbona ha reso la capitale il primo grande centro del ballo sociale e della cultura kizombera in Europa. È tuttavia a Porto che la Kizomba ha vissuto la sua svolta didattica: dall'incontro e dalla collaborazione tra il Maestro angolano Mestre Petchú e i Maestri portoghesi Ricardo Sousa e Paula Loureiro (fondatori di Afrolatin Connection) è nata la vera e propria codifica della disciplina. Definendo i passi base, le saídas, la postura e le tecniche di guida (cavaliere) e ricezione (dama), la Kizomba si è trasformata da ballo puramente organico a metodo d'insegnamento strutturato, diffondendosi da Porto in tutto il mondo.
L'Approdo in Italia: L'arrivo della Kizomba in Italia si articola in due fasi principali. Tra il 2005 e il 2007, i primissimi passi e la cultura angolana pura sono stati portati nei congressi da pionieri come il maestro angolano David Pacavira con Barbara Barros, e da coppie storiche come Fernando e Michela. Entrambe queste coppie di maestri hanno dato vita ai primi Festival organizzati in Centro Italia (Roma Kizomba Festival – Karipande). Successivamente, il lavoro fondamentale di maestre come Loredana Preti e Rita Panusa ha permesso di strutturare una metodologia d'insegnamento continuativa. Tutti i percorsi di studio stabili nati in tutta Italia e nel mondo devono comunque il loro successo alle solide basi didattiche determinate dalla codifica europea sviluppata a partire dal 2005.
Le Evoluzioni e le Nuove Correnti
Le Evoluzioni e le Nuove Correnti
Con la straordinaria popolarità globale raggiunta nell' ultimo ventennio, la Kizomba si è evoluta dando vita a diverse correnti stilistiche:
Kizomba Angolana (Tradizionale): Mantiene intatta la matrice culturale angolana, concentrata sulla terra, sulla semplicità della camminata, sulla musicalità profonda e sulla complicità di coppia senza virtuosismi eccessivi.
Kizomba Fusion: Nata dall'incontro con ballerini provenienti da altre discipline (come il Tango Argentino, il Ballo Contemporaneo e la Salsa). Mantiene la musica Kizomba ma introduce aperture della coppia, rotazioni complesse e movimenti presi da altri stili.
Stile Urban (Urban Kiz): Sviluppatosi in Francia attorno al 2012 su basi musicali moderne ed elettroniche (come il Zouk Urbano e le contaminazioni con la musica leggera). Si caratterizza per una postura più staccata ed eretta, movimenti rigorosamente lineari, interruzioni di passo sincronizzate, isolamenti del corpo e un'impostazione visivamente molto geometrica.
Tarraxinha (Matrice Tradizionale Angolana): Nasce in Angola ed è un elemento profondo della cultura della Kizomba e del Semba. Si concentra esclusivamente sui micro-movimenti del bacino, sulle articolazioni delle anche e sulle vibrazioni pelviche. Il movimento parte dal basso ed è intimo, morbido e legato al contatto della parte inferiore del corpo. Si balla sui rallentamenti e sulle battute percussive della Kizomba e del Semba tradizionale, interpretando i momenti di pausa e massima intensità ritmica della canzone.
Tarraxo (Evoluzione Urbana Europea): Nasce in Francia in tempi recenti (attorno al 2014) come sviluppo della corrente urban (Urban Kiz). Si focalizza sul controllo del busto, della colonna vertebrale e della parte superiore del corpo. È caratterizzato da onde toraciche, isolamenti, contrazioni, blocchi secchi e gestioni della tensione muscolare. Il bacino ha un ruolo del tutto marginale rispetto alle spalle e al torace. Si balla su sonorità elettroniche moderne, basi percussive heavy e musica lenta da ambiente. Può essere ballato sia a contatto sia a distanza, con una spiccata componente visiva e geometrica.
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